Fotografia Raffles Design Institute

Dieci mesi straordinari. Dieci professionisti della fotografia internazionale in aula, una al mese, con le loro figure chiave. Dieci occasioni uniche per imparare direttamente dai protagonisti. Master di Raffles Milano. Finalmente qualcuno ci ha pensato.

10 mesi Inglese Alessandra Mauro
full-time Via felice casati 16, Milano Italy

Durata

10 mesi

Crediti

60

Partenza

Novembre

Lingua

Inglese

Corso Master Raffles Milano

Fotografia

Nuove storie, nuove visioni

Durata

10 mesi

Crediti

60

Partenza

Novembre

Lingua

Inglese

Course leader

Alessandra Mauro

Dieci mesi straordinari. Dieci professionisti della fotografia internazionale in aula, una al mese, con le loro figure chiave. Dieci occasioni uniche per imparare direttamente dai protagonisti. Master di Raffles Milano. Finalmente qualcuno ci ha pensato.


Perché?

Perché?

Fotografare vuol dire proporre un modello del mondo utile e interessante, che raccontando la realtà ci aiuti ad amarla. Il fotografo non è più un mestiere da artigiani. La tecnologia digitale lo spinge a “scrollarsi di dosso” l’ossessione della tecnica a favore di una logica sempre più legata al saper vedere, al saper interpretare e al saper raccontare.


Course leader

course leader

Course leader

Alessandra Mauro

Giornalista

Nata a Roma, giornalista, Alessandra Mauro è laureata in Lettere. Dopo l’Università, con una borsa di studio per l’École des Hautes Études en Sciences Sociales di Parigi studia le antiche mappe, i memoriali di viaggio e come le informazioni geografiche passavano dalla scrittura alla rappresentazione grafica. Tornata in Italia lavora per anni nella redazione della rivista Sfera prima di cominciare, nei primi anni Novanta, a lavorare per Contrasto e occuparsi di mostre e in genere di progetti fotografici. È direttore artistico della Fondazione Forma per la Fotografia di Milano dalla sua creazione (2005) e direttore editoriale della Casa editrice Contrasto di Roma. Come curatore ha concepito e organizzato diverse mostre fotografiche retrospettive, tra cui William Klein - Roma, Mario Giacomelli - La figura nera aspetta il bianco, Mimmo Jodice - Perdersi a guardare, Gordon Parks – Una storia americana, Gianni Berengo Gardin e Elliott Erwitt - Un’amicizia ai sali d’argento, Walter Bonatti – Fotografie dai grandi spazi, Gianni Berengo Gardin – vera fotografia e molte altre presentate in diversi musei e istituzioni in Italia, Francia, Germania, Giappone, Corea, Svezia. Come direttore editoriale di Contrasto, ha concepito e curato molti libri importanti, lavorando a stretto contatto con grandi autori come Henri Cartier-Bresson, Sebastião Salgado, Richard Avedon, Herb Ritts, Teju Cole e molti altri. Insegna Fotografia presso il DAMS dell’Università Roma 3, la LUISS di Roma e per Wikiradio di Radiotre ha realizzato decine di puntate dedicate ai grandi fotografi. Collabora con i Musei Vaticani, Collezione Arte Contemporanea, per la creazione della collezione fotografica dei Musei. In questo senso, una prima, importante parte del progetto di commissione-acquisizione è stata organizzata nella mostra I piena luce. Nove fotografi interpretano i Musei Vaticani, Milano, Palazzo Reale, Maggio-giugno 2018. È autore dei volumi Photoshow. Le principali mostre della storia della fotografia, 2014 (ed. italiana: Contrasto; ed. inglese: Thames&Hudson, ed. cinese), Ombre di Guerra e Lo sguardo da sud (Napoli, L’Ancora, 1999).


Opportunità professionali

Opportunità professionali

Il fotografo deve essere un interprete attivo, efficace e consapevole della contemporaneità. E per questo le lezioni sono costruite sulla logica dell’aggiornamento permanente. La bravura, l’esperienza e la capacità di rompere gli schemi dei docenti coinvolti assicurano un percorso formativo di alto profilo. Al termine del quale, gli studenti hanno la possibilità di trovare posizioni professionali nel mondo della produzione visiva sia in ambito nazionale che internazionale, in varie aree della comunicazione e dell’immagine, dallo still & motion allo storytelling, dall’advertising agli ambiti corporate.


A chi si rivolge

A chi si rivolge

Il Master si rivolge a tutte le persone che desiderano conoscere e approfondire i temi della fotografia contemporanea, trasformando la passione in un mestiere. In particolare, è disegnato per chi vuole intraprendere un percorso di (ri)definizione e (ri)posizionamento professionale al passo con i contesti di oggi. Chi sono i fotografi di domani (e di oggi)? Persone che dispongono di competenze, abilità e strumenti critici per affrontare senza complessi la vastissima scena della produzione contemporanea, e per dare inizio a una propria attività autonoma, continuativa e di successo.


Programma

Programma

Lavorando fianco a fianco con i professionisti che guidano il mercato di oggi, gli studenti acquisiscono una visione a tutto tondo dei nuovi modi per progettare l’identità, i reportage, le campagne di advertising e la comunicazione corporate. Il Master pone l’accento sulle esperienze concrete e su assignment reali proposti da aziende e istituzioni. Una parte fondamentale del programma è dedicata al funzionamento del mercato del collezionismo, del publishing e della fine art attraverso la costruzione di un portfolio personale, il primo passo per avviare relazioni con curatori e gallerie internazionali.


Argomenti

Argomenti

  • Contesto della fotografia italiana e internazionale
  • Mercato del collezionismo e fine art.
  • Creatività e progettualità in fotografia.
  • Advertising e corporate.
  • Beauty e ritratto.
  • Centralità dello storytelling.
  • Organizzazione e curatela di mostre ed eventi.
  • Costruzione del portfolio.
  • Tecnologia digitale al servizio della creatività.

Endorsement

Endorsement

Per la qualità e l’efficacia del modello didattico, il Master ha ottenuto il patrocinio:


Docenti di progetto

Docenti di progetto

Imparare direttamente dai protagonisti vuol dire acquisire alla fonte le visioni e i metodi più avanzati. A differenza dei Master tradizionali, i Master Raffles Milano portano in aula saperi in azione grazie a 10 professionisti ai vertici del mercato che si alternano in aula nell’arco dei dieci mesi.
Ogni professionista passa con gli studenti un mese. 8 mesi da 4 settimane e 2 mesi da 3 settimane.
Per ogni settimane è previsto un giorno da 6 ore e un giorno da 8 ore di lezione con il professionista.
Al termine di ogni mese lo studente riceve una valutazione sul progetto realizzato.
Alcuni dei professionisti potrebbero essere sostituiti durante il Master, con altri professionisti ai vertici del mercato, mantenendo invariato il livello della Faculty internazionale.

Lorenzo Meloni
Progetto

Lorenzo Meloni

Fotografo

magnumphotos.com

Fotografo professionista dal 2010 concentra il suo lavoro sugli equilibri di potere in Medio Oriente sulla scia dell'intervento occidentale, così come le sue conseguenze sulla popolazione civile. Ha seguito il conflitto israelo-palestinese, il rapido declino dello Yemen nel 2010 e la primavera araba. Time, L'Espresso e Internazionale pubblicano i suoi primi lavori, e nel 2011 entra in Contrasto. Nel 2015 diventa membro candidato di Magnum Photos. Dal 2012 al 2014 vive in Medio Oriente, dedicandosi a progetti a lungo termine (conseguenze della caduta di Gheddafi in Libia, il conflitto in Siria e l’estensione in Libano). Dal 2014 documenta la guerra contro lo Stato islamico in Libia, Siria e Iraq. Il suo lavoro è stato esposto in festival italiani e internazionali come la Biennale di Venezia, Visa pour l'Image, Les Rencontres d'Arles, Boutographies e Fotoleggendo; ed è stato presentato in importanti pubblicazioni internazionali come The Telegraph, Time, Le Figaro, Vanity Fair, Internazionale, L'Espresso, la Repubblica.
Enrico Bossan
Progetto

Enrico Bossan

Fotogiornalista e curatore di mostre

fabrica.it

Da anni dirige progetti editoriali complessi, scoprendo giovani talenti che accompagna nella ricerca creativa. Fotogiornalista, i suoi lavori sono stati pubblicati sulle maggiori riviste internazionali; è autore di una decina di libri fotografici (tra cui Pechino-Parigi, sulla strada con l’Italia, 1989; Exit, 1992 con Roberto Koch; Esodo, 2000, sui malati terminali di Aids; èAfrica, 2003). Organizzatore e curatore di mostre, nel 2011 a New York ha diretto il Festival Hope Between Dream and Reality con Elisabeth Biondi. Dal 1998 è consulente per la comunicazione di Medici con l’Africa Cuamm. Membro della faculty di Fabrica come responsabile del dipartimento di Fotografia dal 2005, dal 2006 è direttore editoriale di Colors magazine e dal gennaio 2014 responsabile dell’area Editorial. Per Fabrica ha ideato il Premio FFF, curato la mostra 6x6 Women, realizzato la performance con l’installazione della Colomba della Pace di Erik Ravelo a Tripoli. Dal 2014 ha curato per Fabrica una serie di libri e i progetti multimediali Sciabica e Lok Sabha. Curatore della collezione e del libro Up to now, Fabrica Photography. Project leader di Imago Mundi e del nuovo spazio espositivo Gallerie delle Prigioni a Treviso, ha insegnato fotografia all’Università di Padova e in vari Masterclass.
Laurie Hurwitz
Progetto

Laurie Hurwitz

Curatrice e scrittrice

artnews.com

Curatrice e scrittrice attiva a Parigi, ha collaborato alla MEP -Maison Européenne de la Photographie negli ultimi quindici anni. Alla MEP è stata curatrice e produttrice di mostre di un’estesa rappresentanza di artisti e fotografi (tra cui: Bruce Davidson, Jacques Henri Lartigue, William Klein, Jim Dine, Bernard Plossu, David Lynch, Martin Parr, Elliott Erwitt, Irving Penn, Sarah Moon e Don McCullin) oltre che conservatore delle opere video della collezione del museo. Corrispondente daParigi per la rivista ARTnews ha scritto di fotografia e arte contemporanea per cataloghi e riviste come Arte e Asta, Arti, Fregio, Metropolis, Connaissance des arts, Artpress e Art in Print.
Nicolò Degiorgis
Progetto

Nicolò Degiorgis

Artista e autore

nicolodegiorgis.com

Formatosi accademicamente come sinologo e professionalmente come fotografo, è un artista e autore. Dirige la casa editrice Rorhof con il fratello Michele, insegna fotografia e arte e cura mostre. Ha studiato Lingue Orientali a Venezia e Beijing e completato la formazione con diversi internship, corsi e residenze d’artista, presso istituzioni come Magnum Photos (Parigi 2007), Fabrica (Treviso, 2008), Fondazione Bevilacqua la Masa (Venezia, 2009) e alla Rijksakademie (Amsterdam, 2018). Suoi lavori sono stati esposti in gallerie e musei, mentre i suoi libri hanno ricevuto numerosi riconoscimenti, come l’Author Book Award (2014), l’Historical Book Award (Arles, 2018), il First Book Award (Paris Photo, 2014), il Gold Award al German Photobooks (2014) e il Premio Bastianelli (Roma, 2018).
Philippe Séclier
Progetto

Philippe Séclier

Giornalista

steidl.de

L'ex giornalista Philippe Séclier si interessa alla fotografia in tutte le sue forme. Art director per il quotidiano Le Parisien nel 2000, è diventato freelance nel 2001, pubblicando quattro libri: Hôtel Puerto (2001), un lungo corso di lavoro sui porti di tutto il mondo, La longue route de sable (2005), sulle orme dello scrittore e regista Pier Paolo Pasolini, El camino de Tulahuèn (2014), sulle orme del fotografo cileno Sergio Larrain, e La jeune fille à la fleur (2017), un'indagine sulla famosa fotografia del fotografo francese Marc Riboud. Ha diretto due documentari: uno dedicato a Marc Riboud (2004), Instants d'année; il secondo, Un voyage américain (2009), ispirato al libro di Robert Frank, The Americans. Ha partecipato al 60 ° anniversario di Magnum Photos nel 2007 e ha collaborato regolarmente per quindici anni con il fotografo e regista francese Raymond Depardon. È anche curatore: Autophoto è stato presentato alla Fondation Cartier pour l'Art Contemporain a Parigi nel 2017 e Depardon USA ai Rencontres internationales de la Photographie d'Arles, nell'estate 2018.
Erik Kessels
Progetto

Erik Kessels

Esperto di comunicazione

kesselskramer.com

Classe 1966, è nato a Roermond, in Olanda, vicino al confine con il Belgio. Ha iniziato la carriera lavorando come illustratore in Ogilvy & Mather Eindhoven e studiando alla sera all’Accademia di Belle Arti. Ha proseguito nelle agenzie Kuipers & Schouten e Chiat/Day London. Nel 1996, insieme al suo partner creativo John Kramer, ha fondato ad Amsterdam l’agenzia KesselsKramer, oggi affermata su scala internazionale. Accanto alla professione pubblicitaria, Kessel è un cultore appassionato della fotografia: è collezionista, curatore, editore di libri e magazine editor. Indimenticabile la sua installazione al FOAM di Amsterdam quando, chiamato a immaginare una mostra sul futuro della fotografia, ha pensato di materializzare la spaventosa inondazione di immagini a cui siamo sottoposti quotidianamente esponendo un milione di immagini di ogni tipo e provenienza caricate su Flickr nell’arco di un solo giorno.
Silvia Camporesi
Progetto

Silvia Camporesi

Fotografa

silviacamporesi.it

Laureata in filosofia all’Università di Bologna, attraverso i linguaggi della fotografia e del video, dal 2000 la sua ricerca si muove su una sottile linea di confine fra immaginazione e realtà, in contesti in cui il soggetto è sempre in un rapporto di dialogo con l’elemento naturale e teso verso il tentativo di trascendere i limiti del corpo e della mente. Ricorre spesso all’uso di modellini che ricreano luoghi reali o immaginari e che vengono in seguito illuminati e fotografati nel suo studio (come nella serie Le città del pensiero). Negli ultimi anni la sua ricerca è dedicata all’esplorazione del paesaggio italiano, con le pubblicazioni La Terza Venezia e Atlas Italiae. Affianca l’attività artistica all’insegnamento e da dieci anni conduce le Conversazioni sulla fotografia, una serie di dialoghi con fotografi e critici sulla fotografia contemporanea.
Claudio Composti
Progetto

Claudio Composti

Curatore e art director

claudio-composti.Linkedin

Cresciuto nel mondo dell’arte apre nel 1997 la Galleria Ca’ Di Fra’ a Milano con il padre e le sorelle. Nel 2009 a Milano, con Vincenzo Maccarone, fonda la mc2gallery di cui è Art Director. Curatore e consulente privato per collezionisti, è talent scout di giovani fotografi e organizza mostre di giovani fotografi italiani e stranieri di fama internazionale - come Antoine D’Agata, Jacob Aue Sobol, Micheal Ackerman - in spazi pubblici, festival di fotografia, gallerie italiane ed estere o centri di fotografia. È da anni Folio Reviewer ai festival di fotografia quali il Vogue Photo Festival di Milano, il PhotoLux Festival di Lucca o Fotografia Europea a Reggio Emilia, Il Festival Fotografico Europeo di Busto Arsizio e ai Les Rencontres d’Arles, in Francia. Nel 2016 ha fondato Periscope Photoscouting, una piattaforma on line di consulenza per fotografi emergenti o gli artisti che utilizzano il mezzo fotografico. Dal 2018 collabora come professionista-docente con il dipartimento di Estetica dell’Università degli Studi di Milano.
Franco Pagetti
Progetto

Franco Pagetti

Fotografo

francopagetti.com

Lavora da sempre su progetti indipendenti utilizzando fotografia e video. Membro dell’agenzia VII in new York, si è dedicato allo studio dei temi sociali, esplorando le relazioni tra potere e individui, per dare voce alla fragilità della natura umana. Nel corso della sua carriera ha seguito conflitti e scenari di guerra in Afghanistan, Kosovo, East Timor, Kashmir, Palestinea, Sierra Leone, Repubblica Democratica del Congo, Libano, Colombia, Somalia, Sud Sudan, Egitto, Libia e Siria. Si è stabilito in Iraq dal gennaio 2003 (tre mesi prima dell’invasione di Baghdad) fino alla fine del 2008, come corrispondente di Time Magazine. I suoi lavori hanno ricevuto numerosi premi. Collabora continuativamente per le più importanti testate giornalistiche del mondo, e i suoi progetti sono stati esposti in forma di installazioni, mostre e proiezioni in festival e gallerie internazionali. Nel 2012 il suo documentario su MSF ha ricevuto una nomination agli Emmy Awards insieme ad altri fotografi dell’agenzia VII. Un documentario sul suo lavoro in Iraq, Shhoting War, è stato proiettato al Tribeca Film festival di New York (2017).

Docenti di metodo

Docenti di metodo

Ci sono conoscenze e abilità anche teoriche che non si imparano in corsa e richiedono un approfondimento ad hoc. Non si sa quando potranno servire, ma una cosa è certa: serviranno.
Gli studenti per questo motivo hanno durante i 10 mesi 200 ore di lezioni con i Docenti di metodo, le lezioni vengono distribuite durante i 10 mesi di Master.
Alcuni dei Docenti di metodo potrebbero essere sostituiti durante il Master, mantenendo il livello della Faculty invariato.

Erminio Annunzi
Metodo

Erminio Annunzi

Fotografo

photographers.it

Da oltre trent’anni nel mondo della fotografia, ha maturato una complessa ed articolata esperienza sulla fotografia di ripresa e di stampa: gli studi di fotografia, svolti presso la FotoTecknichum Schule di Agfa Gevaert a Monaco di Baviera, gli hanno permesso di acquisire una profonda conoscenza tecnico/artistica nel campo delle arti e della fotografia. In seguito ha iniziato importanti collaborazioni con agenzie fotogiornalistiche quali Daily for Press e AP, occupandosi di fotografia sportiva, di cronaca e natura; ha poi pubblicato su riviste di natura, su quotidiani nazionali ed è stato collaboratore presso Agfa Gevaert, ricoprendo anche il ruolo di direttore responsabile della galleria fotografica omonima. Da alcuni anni ha spostato la sua attenzione verso il paesaggio di natura, declinando la visione dei luoghi in chiave artistica interpretativa. Da molti anni è impegnato anche all’insegnamento della fotografia. Tra le sue collaborazioni: Toscana Photographic Workshop, Scuola di Contrasto, Spazio Forma, NABA, Canon Academy e Istituto Italiano di Fotografia. Ha esposto i suoi lavori in Italia ed all’estero: Arles (collettiva), il Mois de la photography a Grenoble e il Festival della fotografia Europea di Busto Arsizio.
Giovanni Gastel
Metodo

Giovanni Gastel

Fotografo

giovannigastel.it

È nato a Milano nel 1955 da Giuseppe Gastel e Ida Visconti di Modrone, ultimo di sette figli. Negli anni ’70 ha iniziato un lungo periodo di apprendistato realizzando fotografie di matrimoni, ritratti e still life. La prima occasione importante è arrivata nel 1975, quando ha iniziato a lavorare per la casa d’aste Christie’s. La svolta è avvenuta nel 1981, quando la sua futura agente Carla Ghiglieri lo ha avvicinato al mondo della moda e ha iniziato a collaborare con Vogue Italia, Mondo Uomo e Donna. Da allora, ha collaborato con le testate di moda più prestigiose, sia in Italia che all’estero, soprattutto a Parigi. Dal 1996 al 1998 è stato Presidente dell’Associazione Fotografi Italiani Professionisti, di cui è Presidente onorario. La consacrazione artistica è avvenuta nel 1997, quando la Triennale di Milano gli ha dedicato una mostra personale a cura di Germano Celant, in cui sono state presentate circa 200 fotografie, la testimonianza di una lunga e prolifica carriera. Nel 2002, nell’ambito della manifestazione La Kore Oscar della Moda, ha ricevuto l’Oscar per la fotografia.
Ferdinando Scianna
Metodo

Ferdinando Scianna

Fotografo

magnumphotos.com

È nato a Bagheria, in Sicilia, nel 1943. Ha compiuto gli studi di Lettere e Filosofia, poi interrotti, all’Università di Palermo. Nel 1963 ha incontrato Leonardo Sciascia, con il quale ha pubblicato, a ventun anni, il primo dei numerosi libri poi fatti insieme: Feste religiose in Sicilia, che ottiene il premio Nadar. Si è trasferito a Milano, dove dal 1967 ha lavorato per il settimanale L’Europeo come fotoreporter, inviato speciale, e poi corrispondente da Parigi, dove ha vissuto per dieci anni. Introdotto da Henri Cartier-Bresson, nel 1982 è entrato a far parte dell’agenzia Magnum. Dal 1987 ha alternato al reportage la fotografia di moda e di pubblicità, settori in cui ha riscosso successo internazionale. Fra i suoi libri più importanti: I Siciliani (Parigi, 1977), Kami (Milano, 1988), Le forme del Caos (Udine, 1988), Leonardo Sciascia (Milano, 1989), Marpessa (Milano, 1993), Altrove, reportage di moda (Milano, 1995), Viaggio a Lourdes (Milano, 1996), Dormire, forse sognare (Udine, 1997).
Roberto Koch
Metodo

Roberto Koch

Fotografo

formafoto.it

Si dedica ben presto alla fotografia professionale realizzando numerosi reportage su temi sociali e di attualità internazionale, e collaborando con le più importanti riviste del mondo, come Time, Newsweek, Life, Stern, Panorama, Sette, Espresso e altre. Nel 1981 pubblica il suo primo libro Augusto e gli altri (Mazzotta), dedicato ai bambini handicappati. Dal 1984, e fino al colpo di stato del 1991, segue lo sviluppo degli avvenimenti in Unione Sovietica, dall'avvento di Gorbaciov al crollo del regime comunista. Il suo lavoro ottiene nel 1988 il premio Kodak e viene raccolto nel libro Istanti di Russia (Peliti, 1990), accompagnato da una mostra itinerante. Nel 1991 insieme a Gianni Berengo Gardin e Ferdinando Scianna pubblica In treno attraverso l'Italia (Peliti), nel 1992 è autore di Exit con Enrico Bossan (Peliti). Il suo lavoro di alcuni anni al seguito del Giro d'Italia viene pubblicato sulla stampa italiana e mondiale e raccolto nel libro libro In Giro, (Contrasto, 1996), nel1998 pubblica Album. Fotografie dall'Italia (Contrasto). Le sue fotografie sono state pubblicate in portfolio sulle principali riviste internazionali e sono state esposte nell'ambito di numerose mostre, personali e collettive, in vari musei, italiani e stranieri. Più volte membro della giuria internazionale del World Press Photo e della giuria del premio Henri Cartier-Bresson. Nel 1994 ha fondato la casa editrice Contrasto e negli anni prodotto in Italia e all’estero molte importanti mostre di autori come Henri Cartier-Bresson, Sebastião Salgado, Richard Avedon, James Nachtwey, Gianni Berengo Gardin, William Klein, Josef Koudelka, David Goldblatt, Ferdinando Scianna, Mimmo Jodice e molti altri. Ha curato il libro Fotobox, successo internazionale con più di 100.000 copie vendute in tutto il mondo, e l’imponente volume I Grandi Fotografi, con monografie di venti tra i più importanti fotografi del mondo, pubblicato in cinque lingue. È presidente della Fondazione Forma per la Fotografia a Milano, l’istituzione di maggior prestigio per la divulgazione della Fotografia nel nostro pase, attiva con oltre 100 mostre allestite in Italia e all’estero.
Alessia Paladini
Metodo

Alessia Paladini

Curatrice

alessia-paladini.Linkedin

Dopo la laurea in Storia del Teatro Inglese all’Università degli Studi di Milano inizia l’attività professionale nel dipartimento di arte contemporanea della casa d’aste Sotheby’s. Dal 1998 al 2005 è responsabile di galleria presso Photology, nel 2005 inizia la collaborazione con Contrasto, dove ha creato lo spazio dedicato al collezionismo di fotografia, Contrasto Galleria, di cui ad oggi è direttrice. Ha curato numerose mostre fotografiche, sia di grandi autori che di artisti emergenti, tra cui le personali di Mario Giacomelli, Sebastião Salgado, Irene Kung, Massimo Siragusa, Alessandro Imbriaco, Kenro Izu, Gianni Berengo Gardin, Piergiorgio Branzi, Elliott Erwitt, Alex Webb, Bill Armstrong, Janet Sternburg. Con Contrasto Galleria partecipa alle principali fiere internazionali di settore, quali Paris Photo, Photo London, Arte Fiera Bologna. Ha collaborato al programma espositivo di Leica Galerie Milano ed è lettrice stabile di portfolio dei festival di fotografia Fotografia Europea Reggio Emilia e Photolux Lucca. Il suo approccio alla fotografia ha un taglio rivolto al mercato del collezionismo, che ha parametri e criteri di scelta propri e specifici.
Valeria Moreschi
Metodo

Valeria Moreschi

Curatrice

valeriamoreschi.Linkedin

Dopo gli studi in filosofia a Pavia e a Strasburgo e alcune esperienze nell’editoria, si appassiona alla fotografia. Inizia il suo percorso professionale in FNAC dove ricopre il ruolo di Responsabile delle Gallerie Fotografiche in Italia, dal 2000 al 2014. Organizza, in particolare, la grande mostra della Collezione FNAC in Italia e il lancio del Premio “Attenzione Talento Fotografico Fnac”. Dal 2015 lavora per Fondazione FORMA per la Fotografia, nella prestigiosa sede di Milano come Responsabile delle attività. Qui segue l’organizzazione di tutti i progetti rivolti al pubblico di Forma: grandi mostre di fotografia (come Vivian Maier, Robert Frank, Sebastião Salgado), incontri con gli autori, didattica, proiezioni e progetti speciali. Inoltre, collabora attivamente anche con Contrasto, uno dei più importanti editori di libri e progetti editoriali dedicati alla fotografia. Ha fatto parte di numerose giurie di Premi di fotografia e letture portfolio.
Mattia Zoppellaro
Metodo

Mattia Zoppellaro

Fotografo

mattia-z.com

Studia fotografia a Milano dal 1997 al 2000, e nel 2003, dopo la collaborazione con il dipartimento di Fotografia di Fabrica, si trasferisce in Inghilterra dove inizia a scattare per diverse riviste e etichette musicali. Contemporaneamente realizza vari progetti personali, dal reportage sociale (Irish Travellers, Rifugiati Kosovari, Cacciatori di Streghe Africani, Senzatetto di Hackney, Prigioni di Massima Sicurezza del Nord-Est Italiano), di costume (Cerimonie Religiose nel Meridione, Fiera del Sesso di Milano) e sui movimenti giovanili (Rave Parties Europei, Punk Messicani, Scena Hip Hop di Dakar). Nell’Ottobre 2015 inaugura la mostra personale Heroes? all’Outdoor Festival a Roma. Nel Marzo 2016 inaugura la personale Scratches alla Traffic Gallery di Bergamo. Nel Settembre 2017 pubblica il suo primo libro Appleby sugli irish travellers, edito da Contrasto. Lo stesso progetto viene esposto a Cortona On The Move nel 2016, allo Spazio Forma (2017), al Festival Portrait(s) di Vichy (2018) e alla Traffic Gallery di Bergamo (2018). Ha pubblicato su Rolling Stone, Vanity Fair, Sunday Times Magazine, Financial Times Weekend, El Pais Semanal, L’Espresso, D La Repubblica, Io Donna, GQ, Les Inrockuptibles, Mojo, NME, Sportweek, Vanity Fair.
Lorenzo Maccotta
Metodo

Lorenzo Maccotta

Fotografo

lorenzomaccotta.com

Dopo la laurea in Filosofia, con una tesi in Estetica a “La Sapienza” di Roma, frequenta la Scuola Romana di Fotografia e inizia la sua attività di fotografo. I primi lavori vertono sul tema dell’immigrazione e partecipa ad una serie di missioni di Medici Senza Frontiere- Italia. Successivamente orienta il suo lavoro verso una ricerca personale rimanendo sempre aderente ai temi della contemporaneità, finché nel 2015 inizia un progetto a lungo termine inteso ad esplorare l’impatto delle nuove tecnologie sulla società contemporanea globale, intitolato How far_stories from the Internet. Rappresentato dal 2013 dall’agenzia Contrasto, i suoi lavori sono stati esposti in contesti museali e pubblicati sulle maggiori testate e siti web nazionali ed internazionali. Nel 2017 un estratto del lavoro How far_stories from the Internet è stato premiato al Sony World Photography Awards nella categoria Contemporary Issue.
Gianluca Catzeddu
Metodo

Gianluca Catzeddu

Fotografo

gianlucacatzeddu.com

Intraprende nel 2001 l’attività di fotografo dopo un Master in Fotografia Professionale, realizzando campagne pubblicitarie e cataloghi. Dal 2005 diventa Adobe Certified Expert per Photoshop e entra in AdobeGuru, il gruppo di esperti ufficiali in ambito Digital Imaging, svolgendo attività di dimostrazione software, seminari e tour di lancio dei prodotti Adobe. Docente di fotografia digitale collabora con associazioni nazionali e con scuole in tutta Italia. Esperto di post-produzione, è stato consulente per tre campagne pubblicitarie internazionali commissionate da Contrasto per il brand Jacob Cohen, elaborando le foto di Elliot Erwitt. Collabora per la post produzione delle fotografie di Monica Silva (esposte nel 2014 a San Paolo) e per la campagna pubblicitaria EICMA 2016. Ha curato la post-produzione di alcune immagini per il Red Bull Content Pool di Mauro Puccini, con cui ha inoltre collaborato alla realizzazione di una campagna social per Adidas (2017).
Fariba Farshad
Metodo

Fariba Farshad

Curatrice

candlestar.co.uk

Con Michael Benson ha fondato Candlestar, una società specializzata nella creazione e nello sviluppo di nuove importanti iniziative culturali internazionali (tra cui il Condè Nast College, Gulf Art Fair ora Art Dubai, e il Prix Pictet). Nel 2015 Candlestar ha inaugurato la prima edizione di Photo London e in quattro anni si è affermato come evento chiave nel calendario internazionale del mondo dell'arte. Fariba ha iniziato la sua carriera al London Institute (ora Università delle Arti di Londra) nel 1991, come docente in computer design. Nel 1997 ha guidato lo sviluppo dell'Unità di Ricerca e Sviluppo IT. Curatrice e pioniera nella formazione creativa, è stata responsabile dello sviluppo di progetti innovativi, che hanno fatto emergere il suo dipartimento come centro di eccellenza per l'uso innovativo dei media digitali. È stata insignita di diversi premi, tra cui una nomination ai Bafta. È nota la promozione dell'opera degli artisti iraniani contemporanei. La sua mostra innovativa Burnt Generation mostra la vita in Iran attraverso la lente di otto grandi fotografi; aperta a Somerset House nel 2014 e tuttora è in tournée a livello mondiale.
Gianluca Morretta
Metodo

Gianluca Morretta

Avvocato

gianlucamorretta.Linkedin

Avvocato, ha maturato una particolare esperienza nella tutela della proprietà intellettuale ed industriale, offrendo consulenza legale ad un’ampia gamma di realtà imprenditoriali, italiane e straniere, e anche a singoli inventori ed autori. La sua attività spazia in diversi ambiti della materia, comprendendo brevetti ed segreto industriale, i marchi ed i segni a dominio, il design, la pubblicità, la concorrenza sleale, il diritto d’autore e la privacy. Autore di alcuni saggi sulla proprietà intellettuale, ha svolto incarichi di docenza in materia di proprietà intellettuale ed industriale e partecipa come relatore a convegni.
Gianluca Ferrauto

Gianluca Ferrauto

Coach

gianlucaferrauto.Linkedin

La sua carriera professionale gli ha permesso di fare esperienza in differenti aree di mercato, dalla comunicazione ai servizi finanziari. Ha sviluppato con successo il new business e allo stesso tempo ristrutturato reti commerciali e organizzazioni aziendali. Ha una particolare attitudine al pensiero strategico, al lavoro di gruppo, alla gestione e al rafforzamento del talento. E' uno specialista delle relazioni, agendo come "coach manager" per lo sviluppo e l’acquisizione della necessaria consapevolezza individuale. Ha ricoperto ruoli dirigenziali in importanti aziende italiane ed estere, da Direttore Commerciale in Mondadori Pubblicità, a Direttore Generale in Cemit Interactive Media, ha poi assunto il ruolo di Direttore Generale in Condé Nast e dopo alcuni anni nella consulenza è rientrato in azienda prima come Consigliere Delegato e quindi come Amministratore Delegato di Finservice del gruppo Cerved.

Aziende

Aziende

In quasi trent’anni di attività, Raffles Group ha costruito una solida rete di partner che collaborano nei Corsi Triennali e nei Master. La reputazione delle aziende e la qualità delle relazioni sviluppate sono la garanzia di un incontro decisamente fertile fra i mondi education e business.

Adidas, Aigner, B&O - Bang & Olufsen, Boucheron, Brother, Bulgari, Burberry, C&A, Cartier, Chanel, Chloé, Design Business Chamber Singapore, Diesel, Dior, Dolce & Gabbana, Dunhill, Elle, Fendi, Fujifilm, Furniture Design Award Singapore, Giorgio Armani, H&M, Heinz, Hermes, Hogan, HP Technology, HSBC – Hong Kong and Shanghai Banking Corporation, IKEA, InterContinental Hotels & Resorts, Kohler, Lear Corporation, Lego, Li & Fung, L'Oréal, Louis Vuitton, LVMH, Mahogany, Max Mara, MediaCorp, Metro, Michael Kors, Microsoft, Nippon Paint, Nokia, Orchard Road Business Association, Pepsi, Philips, Prada, Puma, Ralph Lauren, Redworks, Richemont, Richmond, Rolex, Saatchi & Saatchi, Saint Laurent Paris, Samsung, Shiseido, Siemens, Singapore Furniture Industries Council, Singapore Jewellers Association, Sony Pictures, Standard Chartered, Textile & Fashion Federation, Tiffany & Co., Valentino, Versace, Y&R, Yves Saint Laurent.


Monday Talks

Monday talk

Tutti i lunedì sera, alle 18.00 Raffles Milano invita gli studenti a incontrare un grande personaggio della scena del design, dello stile e della cultura del progetto. Ascoltare in presa diretta le storie e le idee che influenzano il mercato e fanno progredire i nostri mindset è un’opportunità di grande spessore, che va a integrare i programmi accademici. Ecco gli incontri del prossimo anno.